美术教案

关于美术教案汇总五篇

作为一名优秀的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么应当如何写教案呢？下面是小编精心整理的美术教案5篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、教学内容：

《画家介绍》—美术欣赏

二、教学目的：

通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

三、教学重点：

指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

四、教学难点：

了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

五、课的类型：

欣赏课

六、教学方法和教具：

讲解法、引导法、范画、幻灯片。

七、教学过程：

一、 引入新课，板书课题。

二、 利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

1、 指导学生欣赏中国画，教师讲解。

《祖国万岁》—齐白石

这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

《奔马》—徐悲鸿

《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

《秋色有香》—齐白石

《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

2、向学生画家介绍：

齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

计划课时：（4课时）

课型：综合课

教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合

1、教学目的

1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。

2、教学重点、难点:

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

3、教具、学具准备4、

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

5、教学步骤

第一课时

活动一：欣赏与评述

1、选择一些作品说明它们真实地再现出哪┚咛宓母霰鸲韵螅?BR>2、你对这些形象有什么样的视觉感受？

一、导入新课：

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

二、新授内容：

欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律， 借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

三、总结评述：

达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。

活动二：研究与讨论

1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？

2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？

一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。

二、教师讲解：

《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。

从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。

《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。

希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。

三、总结评述：

塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构 ……此处隐藏1280个字……型。

抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。

欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。

教师讲解；

《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。

《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的`画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。

《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。

三、评价与总结

1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。

2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。

初二美术教案

活动目标：

1、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。

2、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。

活动准备：幼儿人手一张画好脸部轮廓的纸，彩色笔，教学挂图。

活动过程：

（一）观察讨论导入：你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）

讨论：

1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。

2、师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）

（二）联想创作

今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。

提示：1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。

2、化妆的时候要仔仔细细，千万不要把脸画得两边两样。

3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。

4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）

5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。

（三）引导讲评

将每个幼儿的作品贴于黑板上大家一起欣赏。教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）

活动延伸：回家与爸爸妈妈找找生活中对称的物品并做好记录带来一起交流。

一、教学目标：

使学生了解撕纸是美化生活的一种装饰形式。培养学生的想像力、创造力；并用撕纸打扮自己和我们周围的同学；使学生善于发现和表现生活中的美。培养学生的创新意识、合作精神。培养学生的想像力、创造力。使学生善于发现和表现生活中的美。

二、教学重点：

发挥学生的想像力、创造力，用撕纸的形式装饰自己和我们身边的同学。

三、教学难点：

撕纸的方法。

四、教学准备：

报纸、彩色纸、挂历纸、皱纹纸等多种纸材；胶棒、剪刀等。

五、教学过程：

1、（教师带着头饰走进教室）问：同学们看老师今天漂亮吗？为什么？

2、继续问：你们知道他是怎么做的吗？

3、出示课题并放录像欣赏其它纸作品。

你知道这些纸作品是用什么手法制作出来的吗？你试试看！

4、教师示范撕纸方法。

（1）继续启发学生思维：撕纸除了可以做头饰，还可以做什么来装饰自己？

（2）将用撕纸做的项链、手链、裙子、衣服等分别给学生穿戴上并粘贴好，使学生感受撕纸装饰的美。

（3）（观看课件）看那些小朋友是怎样用撕纸装饰自己的。

（4）公布本节课游戏要求：每组找一个同学当代表，并用撕纸的方法把她打扮起来，参加今天的时装表演赛。

5、欣赏评述：被装扮的学生时装表演，其它同学享受成功的喜悦、欣赏。

六、板书设计：

纸撕——游戏

七、教学反思：

他们装扮的作品虽然有些凌乱，但却别具一格，充满了他们的创造，和劳动。整节课的课堂气氛异常活跃，学生制作积极认真。

教材分析

一、教学内容与目标

1、了解人物头像的基本结构和特征。

2、学习认为头像的画法，运用发散思维添画人像。

3、训练学生的发散思维，激发学生的想象力。

教学重点：

欣赏和了解人物头像的表现方法，学习利用头像的一半创造性的添画另一半。

教学难点：

发散和想象，运用不同方法进行表现。

教学准备：

人物头像图片，绘画用具。

教学过程

一、启发谈话引入新课：

大家在一年级时就从《画自己》开始学习了一系列的人像画的方法，对人像早就不再陌生，（师出示一组人物头像），同学们你们来欣赏一下，说说这些人像作品各有什么特色（绘画风格、人物特点）？

出示课题：添画人像

二、新授

出示课本中提供的素描、油画、版画、中国画等大师作品。

1、简单归纳脸型、五官的的基本特点。

2、欣赏作品中不同年龄和性别的人物特点

3、简析作品的绘画特色及风格：

a素描注重光影和体积感的表达；

b立体派油画注重形块的空间表达，简化人物的细节；

c版画突出线条的装饰美感；

d中国画强调笔墨的韵味、民族的特色。

4、添画指导 我们一起来看这几幅作品，你认为哪几张画的比较好？为什么？

这些作品可以怎样添画它的另一半呢？

学生答： 可以用圆珠笔勾线，画线描； 可以用彩色水笔添画，用夸张的色彩来表现；

可以用油画棒添画，用色彩明度对比的方法来表现另一半； 可以用颜料来添画，模仿印象画派的风格。

三、学生练习，师巡回指导

作业要求：根据不同人物头像的基本特征，有创造性地画出人像的另一半。

教师巡视，对需要帮助的学生提供帮助。

对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、表情呆板等，给予及时点拨、启发，帮助学生解决。

四、讲评作业

1、学生自评

2、我们来看年轻大师们的作品，对照第一次的作品，你是否对自己的作品满意呢？并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方？

（1）添画特色（2）线条（3）形体特征（4）五官特征（5）布局

3、修改调整